黑檀木雕刻弥勒佛、阳曲木雕、太原世良木雕 查看

【太原世良木雕】中国古典家具之红木家具

“一木一器，一器一形。”每件红木家具皆不相同，各具特色。

近年来，材质珍贵、*具匠心且经久耐用的红木家具愈发受到人们的喜爱，在某种程度上，已成为了使用者品位、修养的一种标志。红木家具带来的文化及艺术享受，让接触过的人，在不经意间就爱上它。

系出** 历史悠久

“吾国家具事业，发于周秦，备于唐宋，盛于明清。”而红木家具正是始于明朝。红木是先祖遗留下来的传统精髓，在古代只有达官贵人、贵族名胄才能使用红木家具，这是一种身份的象征。红木家具用纯tian然的材质制作，运用雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，蒸煮、抛光、打蜡。镂花雕刻惟妙惟肖，耐腐蚀，不易变形，经久耐用。很多红木家具背后都有一段鲜为人知的故事，因此，很多人称红木家具为人文家具、艺术家具。

材质珍贵 品质**

由于红木原料生长较其缓慢，往往要数十年，甚至数**才能长成，因此材质特别珍贵。如海南黄花梨木是红木中的较pin，几**才能长成，由这种木头做的家具，品质当然是上乘的了。

我们通常所说的红木家具主要是指用紫檀木、酸枝木、乌木、瘿木、花梨木、鸡翅木制成的家具。紫檀木是红木中的较pin，紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色；新紫檀木呈褐红色、暗红色或深紫色，浸水会掉色。目前，市场上的红木家具以花梨木居多。

精雕细刻 巧夺天工

“富贵而不俗，黑檀木雕刻弥勒佛，华丽而不滥，端庄而不呆。”红木家具造型考究，每一根直线和曲线，每一个由线构成的面，配合呼应形成的空间分割，都是恰到好处的，使人产生一种稳重中有变化，严谨中带灵活的美感。家具中无不展示着无穷的魅力。在红木家具中，工艺师们一刀一锯一刨及一个小小的细节，都是非常有讲究的，哪怕是一个小小的装饰造型、图案设计，都为家具增色不少。每件家具都是精雕细刻，充满着制造者的智慧。而现在的红木家具，讲究在变化中求统一，雕饰精细，线条流畅。既有简洁大方的仿明式，又有雕龙画凤、精心雕琢的仿清式，也有典雅大方的法式等，适合不同人的审美需求。使用价值和欣赏价值均很高。

传统现代 交相辉映

红木家具按工艺分类可分为传统硬木家具、现代硬木家具。传统硬木家具款式以明、清经典硬木家具为主，功能以陈设、收藏为主，制作精湛的深色名贵硬木家具，包括硬木gao仿家具、红木古典家具、古典工艺家具等。而现代硬木家具是指在传统工艺基础上，既能体现传统家具艺术，又具有当代艺术创新，且选材讲究、制作精湛，具有知识产权和收藏价值的深色名贵硬木家具。

中国古典家具是立体的历史，中国人不但能直观地看到优质的用料、考究的做工、精美的雕刻，更能感受到*文化儒、释、道思想的交融。就让我们在欣赏古代家具的同时，一起品鉴中国的历史吧！

【太原世良木雕】

清代家具是在清王朝(公元1644年至1911年)统治期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于清代家具。此外，关外政权制作的家具也属于清代家具。由于目前艺术品收藏市场关于清代家具的定义比较模糊，与“清式家具”“18至19世纪家具”的概念相混淆，所以有必要科学地加以澄清和诠释。

清代家具不同于“清式家具”，没有广义、狭义之分。“清式家具”是艺术概念，阳曲木雕，而清代家具除了艺术概念以外，还包含有深层次的历史文化概念，是一个丰富多彩、博大精深的艺术品收藏、研究和投资门类。清代家具的鉴定以文献史籍、传世和出土的明清实物或冥器、年代款识以及可信的传世绘画作为参考依据，综合器物的造型、纹饰、工艺、材质以及老化程度等因素进行判断。其品种包括大漆髹饰家具、硬木家具、白木罩漆、桐油家具以及用其他材质制作的家具。

气势恢宏和崇尚髹漆

明末清初，农民起义和满族入主中原，国变的影响在大漆家具上也有明显的反映。“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，以往在家具装饰图案中常见的“行乐图” “出行图”明显减少，“高士图”“山居图”成为主要题材。家具髹漆亦逐渐由崇尚华丽的朱黑间髹转变为流行纯黑尚素，这也体现出了一种时代的情绪和反思。

满族原为东北地区半农耕、半渔猎的民族，由于当地气候冬季寒冷、漫长，因而人们的起居生活和社会活动多习惯于室内，其靠窗必设的暖炕更限制了家具的移动空间。固定的室内格局形成了满族人特别注重对称的审美情qu，导致了家具的增多和高型化。这些都是清代家具风格形成的重要因素。

清军入关之初，为了适应满族统治者的生活习尚、审美情qu和政治需要，黑檀木雕刻底座，北京宫殿的室内格局和家具造型深受沈阳故宫的影响。

靠窗的暖炕和强调君主*的宝座设置增多，原明宫里陈设较多的各种床榻则明显减少。清宫家具的高度、体积和重量普遍**过了明代，室内陈设**营造雄伟庄重与威严震慑的氛围。这些变化不仅影响了北方民间高、中档家具的制作风格，就连南方生产的硬木家具也受到了波及。

与此同时，清朝的**贵族更有意识地制作高柜、长案等硕大的家具，饰以龙凤mang麟等花纹，显示皇权的**无上和贵族的神圣*。到了康、雍、乾三朝盛世，疆域辽阔，四方来朝，强大的国力和财力，使清朝统治者(也包括汉族上层社会)更追求家具的恢弘气派，根据厅堂、书斋和卧室的不同需要量屋设计，木雕工艺品，很少再移动，故其家具的体积、重量都不断膨胀。

工艺之简率和生产的低谷

清代家具大多体积硕大，室内空间显得相对紧张，加之室内陈设讲究对称，功能分类细，必然导致家具摆放拥挤，人们基本看不到家具的侧面。因此，清代家具，特别是清代民间的家具，大多数的侧面逐渐简工减料。这点在漆饰家具上看得尤为清楚，康熙之后，民间多数漆柜的侧面已无图案纹饰，及至乾隆之后，更常涂以粗漆了事。另一方面，清代移动性的座箱、座橱在家具中所占的比重也明显小于明代，大部分的贮物功能由固定性的，更气派更节约空间的高柜特别是**竖柜所担当。

清代早期，高dang次的漆饰家具在制作工艺上相对于明代较为简率，侧面的图案多由人物纹换之以简工绘制的花卉纹。制作周期短的纯描金银家具流行，除欣赏时尚的转变外，也与大批朝廷新贵置业安家，高dang家具一时供不应求有关。在明代后期开始兴起的硬木家具则因为原料匮乏处于发展的低谷，无论是皇宫御苑还是贵族**，仍然以制作和使用漆饰家具为主。