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【太原世良木雕】清代家具风格特点的三个阶段

清代家具，经历了近三**的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

   清代家具的发展至风格成熟为 ' 清式 ' ，大致可分为三个阶段：

   *1阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

   *二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历shi上公认的 ' 清盛世 ' 时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是 ' 清式家具 ' 风格。

   1、造型上浑厚、庄重

   这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。**为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，较能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

   清早期紫檀嵌黄花梨卷几

   2、装饰上求多、求满、富贵、华丽

   清中期家具特点**，成为 ' 清式家具 ' 的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到**的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

   *三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了ya片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，榆次木雕，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国**。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，木雕价格，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响较为明显。这种情形，作为经济口岸的广东较**，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，木雕家具，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

   总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

   这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格*特，便是较为有力的证明。

【太原世良木雕】红木家具：传统“工匠精神”的结晶与代表

工匠，表面上看是机械重复的工作者，其实有更深远的意义。在传统社会中，木匠活儿是一门重要的手艺。从住房到用具，中国人的传统生活离不开木，“木匠活儿”从修房建屋，专业木雕，架设桥梁、家具制作、工艺雕刻、生活用具制作不一而足。其中，专门从事家具制作的木匠更被普通百姓熟知。一直到上个世纪80年代，北京老百姓还有请木匠到家里“打家具”的习俗。配备斧、锯、曲尺、墨斗、刨、凿、钻、锉等专业工具，匠人将原始的木材塑造出生活的形态，陪伴一个家庭甚至几代人的生活。

在当今的环境下，红木家具的制造或多或少保留了“木匠活儿”传统。现代机械的介入让生活效率大大提升，但是家具结构、传统工艺仍在红木家具的生产中保留了下来。榫卯结构、手工雕刻、髹漆打蜡……这些传统工艺仍然是行业和市场推崇的价值，也是消费者愿意为之买单的部分。这些需要匠人沉心静气、不惜花费时间精力打造出来的家具，代表着一个时代始终拥有的气质，就是“工匠精神”的结晶与代表。而这些产品背后成功的企业家，也或多或少地流淌着“匠人”的血液，坚定、踏实、精益求精。

诚然，在当今的市场环境下，消费者的口味、要求都在发生变化，在保证传统生产“工匠态度”的同时，红木行业还在追求丰富产品层次、提升生产品质、创造品牌价值。追根溯源，“工匠精神”用现代语言解读出来就是“专业、敬业”，全力打造本行业较you质的产品。